Παραβάν Oscar Claude Monet Ο σιδηροδρομικός σταθμός του Saint Lazare στο Παρίσι!
90,00€ – 295,00€
Σε Απόθεμα
Απογειώστε τη διακόσμηση του χώρου σας με ένα παραβάν υψηλής ανάλυσης, προσαρμοσμένο στις δικές σας ανάγκες!
Το παραβάν μας προσφέρει έναν μοναδικό τρόπο να μεταμορφώσετε κάθε χώρο σε έναν καμβά τέχνης. Με την εξαιρετική ποιότητα εκτύπωσης και την ευελιξία των πολλαπλών φύλλων, μπορείτε να δημιουργήσετε ένα εντυπωσιακό οπτικό εφέ που θα τραβήξει τα βλέμματα.
- Υψηλή Ανάλυση: Απολαύστε εκπληκτική λεπτομέρεια και ζωντανά χρώματα σε κάθε φύλλο του παραβάν σας.
- Πολλαπλά Φύλλα: Επιλέξτε ανάμεσα σε δίφυλλο, τρίφυλλο, τετράφυλλο, πεντάφυλλο, εξάφυλλο ή επτάφυλλο παραβάν για να προσαρμόσετε το μέγεθος και τη διάταξη στις ανάγκες του χώρου σας.
- Σταθερές Διαστάσεις: Κάθε φύλλο έχει διαστάσεις 80cm x 180cm, προσφέροντας ένα εντυπωσιακό οπτικό αποτέλεσμα.
- Προσαρμοσμένη Εκτύπωση: Επιλέξτε την εικόνα ή το σχέδιο που επιθυμείτε και εμείς θα το μετατρέψουμε σε ένα μοναδικό έργο τέχνης.
- Υλικά Υψηλής Ποιότητας: Κατασκευασμένο από ανθεκτικά υλικά, το παραβάν μας διατηρεί την ποιότητα της εικόνας για πολλά χρόνια.
- Εύκολη Εγκατάσταση: Το παραβάν συνοδεύεται από όλα τα απαραίτητα εξαρτήματα για εύκολη και γρήγορη τοποθέτηση.
- Τύπος υλικού: Καμβάς
| Διαστάσεις | Μ/Δ |
|---|---|
| Μέγεθος | 120X180 εκ. ( ΤΡΙΦΥΛΛΟ ), 160X180εκ(ΤΕΤΡΑΦΥΛΛΟ), 200X180εκ(ΠΕΝΤΑΦΥΛΛΟ), 240X180εκ(ΕΞΑΦΥΛΛΟ), 280X180εκ(ΕΠΤΑΦΥΛΛΟ), 80X180 εκ. ( ΔΙΦΥΛΛΟ ) |
Related Products…
Σε Απόθεμα
90,00€ – 295,00€Φιλοτεχνημένος το 1889, κατά τη διάρκεια της παραμονής του σε ένα άσυλο στο Saint-Rémy-de-Provence, ο πίνακας αυτός αποτελεί ένα από τα πιο αναγνωρίσιμα και αγαπημένα έργα του Ολλανδού ζωγράφουΗ “Έναστρη Νύχτα” είναι ένας πίνακας που συνεχίζει να εμπνέει και να συναρπάζει τους θεατές σε όλο τον κόσμο. Είναι ένα έργο τέχνης που μας υπενθυμίζει τη δύναμη της ανθρώπινης δημιουργικότητας και την ομορφιά του κόσμου που μας περιβάλλει.
Σε Απόθεμα
90,00€ – 295,00€Ο Munk επιστρέφει στα αγαπημένα του μοτίβα όλη του τη ζωή. Η σκηνή της συνάντησης κοριτσιών αναπαράγεται πάντα στη γέφυρα που συνδέει τις ακτές του φιόρδ του Όσλο. Ο πίνακας του 1935 μοιάζει με σύνθεση προηγούμενων εκδόσεων, από τις οποίες ωστόσο, διαφέρει ριζικά από μια τυπική άποψη: εδώ ο καλλιτέχνης χρησιμοποιεί έναν εντελώς νέο, άτυπο συνδυασμό χρωμάτων για τον εαυτό του. Η ενσωμάτωση του κύριου μοτίβου είναι κοντά στην έκδοση του 1903. Ένα τεράστιο πράσινο στέμμα του linden αντανακλάται στο καστανό νερό. Πλούσια χρώματα και μυστηριώδη, αλλά ταυτόχρονα, ήρεμη ατμόσφαιρα αποκαλύπτει το χαρακτηριστικό στυλ του αφεντικού.
Σε Απόθεμα
90,00€ – 295,00€Αυτές οι γυναίκες του έργου, που φαίνεται να συμμετέχουν σε κάποιο είδος χορού, διαμορφώθηκαν από τον Μποτιτσέλι μετά από μια αρχαία απεικόνιση των Τριών Χάριτων. Αυτές οι φιγούρες είναι σημαντικές επειδή αντιπροσωπεύουν τις γυναικείες αρετές της Αγνότητας, της Ομορφιάς, της Αγάπης, που όλα δείχνουν ρομαντισμό και μας παρέχουν κάποιο πλαίσιο σχετικά με το τι συμβαίνει στον πίνακα. Ο Ρωμαίος συγγραφέας Seneca τους αναφέρει ως «αγνό και αμόλυντο και ιερό στα μάτια όλων», και μπορούμε να δούμε τα μαργαριτάρια στα κεφάλια τους που συμβολίζουν αυτόν τον τύπο αγνότητας. Τα ρούχα τους είναι σαν δαντέλα, πολύ ελαφριά και πεντακάθαρα, γεγονός που αποδεικνύει την αρετή της Μποτιτσέλι στην απεικόνιση τέτοιων ειδών υφάσματος. Είναι ενδιαφέρον να δούμε ότι στοχεύονται με το βέλος του Έρως, το οποίο ενισχύει την ιδέα του γάμου.
Σε Απόθεμα
90,00€ – 295,00€Το έργο αυτό αποτελεί μια από τις αρτιότερες αισθητικά δημιουργίες του Φλωρεντίνου καλλιτέχνη. Η έμπνευση για τον πίνακα δίνεται από μια μυθολογική αφήγηση του Οβίδιου και συνιστά μια νεοπλατωνική αλληγορία βασισμένη στην αντίληψη της αγάπης ως γενεσιουργού δύναμης. Το σχέδιο είναι αρμονικό και ντελικάτο: οι γραμμές κομψές και δημιουργούν, με τα κύματα που σκάνε στην ακτή, τις πτυχώσεις των ρούχων, την αρμονική ροή των μαλλιών της θεάς, διακοσμητικά κυματοειδή παιχνιδίσματα. Τα χρώματα είναι φωτεινά, οι μορφές καθαρές και ραφιναρισμένες. Το γυμνό σώμα της Αφροδίτης είναι ύμνος στην κλασσική ομορφιά και στην αγνότητα της ψυχής, ενώ για τη στάση της ο Μποτιτσέλι ακολούθησε το πρότυπο της Αιδήμονος Αφροδίτης! Η ανατομία της Αφροδίτης δεν αποτελούν εκφράσεις κλασικού ρεαλισμού, όπως στα έργα του Ραφαήλ ή του Λεονάρντο ντα Βιντσι.
Σε Απόθεμα
90,00€ – 295,00€Ένα βράδυ περπατούσα σε ένα μονοπάτι, η πόλη ήταν από τη μία πλευρά και το φιόρδ από κάτω. Ένιωσα κουρασμένος και άρρωστος. Σταμάτησα και κοίταξα πάνω από το φιόρδ – ο ήλιος έδυε και τα σύννεφα έγιναν κόκκινα σαν αίμα. Ένιωσα μια κραυγή που διαπερνούσε τη φύση. μου φάνηκε ότι άκουσα την κραυγή. Ζωγράφισα αυτή την εικόνα, ζωγράφισα τα σύννεφα σαν πραγματικό αίμα. Το χρώμα στρίγγλισε. Αυτό έγινε Η Κραυγή΄ (Απόσπασμα από το ημερολόγιο του του Μουνκ 22.01.1892)
Σε Απόθεμα
90,00€ – 295,00€Η Μόνα Λίζα είναι προσωπογραφία που ζωγράφισε ο Ιταλός καλλιτέχνης Λεονάρντο ντα Βίντσι. Πρόκειται για ελαιογραφία σε ξύλο λεύκης, που ολοκληρώθηκε μέσα στη χρονική περίοδο 1503-1519. Αποτελεί ιδιοκτησία του Γαλλικού Κράτους, και εκτίθεται στο Μουσείο του Λούβρου, στο Παρίσι. Η έκφραση του προσώπου της οποίας χαρακτηρίζεται συχνά ως αινιγματική. Η Μόνα Λίζα θεωρείται το πιο διάσημο έργο ζωγραφικής.
Σε Απόθεμα
90,00€ – 295,00€Ο πίνακας του Κλωντ Μονέ “Το Λιβάδι με τις Παπαρούνες” είναι ένα από τα πιο αγαπημένα και αναγνωρίσιμα έργα του Ιμπρεσιονισμού. Ζωγραφισμένος σε μια περίοδο που ο καλλιτέχνης ήταν ιδιαίτερα γοητευμένος από τη φύση και το φως, αυτός ο πίνακας αποτελεί έναν αληθινό ύμνο στην ομορφιά της ύπαιθρου.
Σε Απόθεμα
90,00€ – 295,00€Η ζωγραφική του Gustav Klimt “Kiss” ανήκει στην “χρυσή” περίοδο του καλλιτέχνη. Το έργο που παρουσιάζεται έχει κυριολεκτική αξία, το οποίο επενδύεται σε αυτό από εκείνους που ενδιαφέρονται για το υλικό συστατικό της τέχνης. Αντικατοπτρίζει τι είναι συνηθισμένο να μιλάμε με αγωνία και γρήγορο σφυγμό – αυτό είναι αγάπη, μάτια στα μάτια, μια ανάσα για δύο.. Η έκσταση που βίωσαν οι δύο πιθανότατα έζησε στις σκέψεις του ίδιου του συγγραφέα και τώρα δική μας. Ένα μακρύ φιλί που κράτησε για δεκαετίες.
Σε Απόθεμα
90,00€ – 295,00€Η αμφιλεγόμενη στάση του Μουνκ προς τις γυναίκες διαφαίνεται στον πίνακα αυτό που απεικονίζει την Παναγία ως αγία και συνάμα αισθησιακή. Ο Μουνκ εργαζόταν στο Όσλο και το Βερολίνο, αλλά ο χρόνος που πέρασε στο Παρίσι τον εξέθεσε στο συμβολισμό και στο μετα-ιμπρεσιονισμό. Ο καλλιτέχνης όπως πολλοί άλλοι συμβολιστές ζωγράφοι, είχε εμμονή με τη γυναικεία σεξουαλικότητα.